这是一篇较有深度的摄影文章,如果你耐心看完,会有很大收获

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这张照片很有味道,很耐看!所谓外行看热闹,内行看门道,不妨深入分析一下,看这张照片究竟好在什么地方。

我曾经在以前的文章中多次讲过,摄影是二维的平面艺术,而点线面是组成平面的基本元素,如果能从被摄对象中提炼出点线面,并有意识地利用光影、色彩等摄影手段,在视觉上进行强化,形成有规律的几何图形,从而突出线条的节奏感和图形的几何美感,这个过程,就是艺术的再加工过程,和简单、机械地复制景物相比,就有了超越和创造,这就是摄影艺术和简单拍照的本质区别。

下面来看看这张照片所运用的艺术手段。

画面中线条的运用。

在这张照片中,为了大家看得更加清楚,我用线条进行了标注,见下图。

红色线条所指的景物,包括天空中的云彩、远方的山峦、近处的草原丘陵,它们的轮廓,抽象地看,都是一种线条,从远到近,反复交替地排列着,让人感受到动态的连续性,有一种秩序美,又不失方向和色彩上的变化。

我们也知道,当某一个元素,有规律地进行重复时,就会产生节奏感。画面中景物轮廓形成的线条,也同样如此,由于重复,所以有了节奏,从而产生一种艺术上的韵律美。

再来看看黄色线条,主要包括云彩、远处山脚下的雾气、水塘边的雾气。这些元素,从横向上来看,可以近似地看做是一种线条;而从纵向上来观察,它们外形上具有相似性,都极富变化和动感,和其它的线条略有不同。

需要说明的是,假如天空中的云彩,不是以横向的线条形式存在,那画面的形式感会减弱不少。

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画面中色彩的运用

我们可以试着将照片转化成黑白,再来感受一下,见下图。虽然画面中的线条不受丝毫影响,但是明显感觉到,没有了色彩,画面的感染力失去了不少,这也就说明了,照片中的色彩起到了关键的作用。

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为什么色彩有那么好的表现力呢?它有什么魔力呢?

我们再来看看原图,画面中基本是由三种色彩组成的,它们分别是天空粉红色的云彩及其倒影、远处青色的山峦、和近处的绿草地。

从色彩学上来分析,粉红色和青色是一对互补色,粉红色和绿色又是一对对比色,也就是说,画面中颜色的对比性都很强,反差较大,所以画面整体显得颜色鲜明。而且粉红色的云彩和青色的山峦,这两者的颜色又不那么刺激、强烈,看起来也很舒服。

理论上,在一张照片中,最好不要超出三种颜色,这样色彩上才不显凌乱。

倒影的运用

云彩、小树及人和马匹,都在水塘中形成了倒影,这是典型的倒影运用。倒影是另外一种画面的修饰方式,是摄影的重要表达手法。它可以加强画面的形式美,也能增加节奏感,还能形成元素之间的呼应。

如果你在创作中,不知道怎么来表达形式感,那就找一汪清水,拍出倒影,画面的表现怎么着也不会太差!

最重要的是,水塘中云彩的倒影,也就是那抹粉红,让画面的下半部分生色不少,否则,除了天空之外,画面的下部三分之二,将会变得非常苍白和无趣。

空气透视和雾气的运用

景物近暗远亮、近清晰远模糊,是空气透视造成的现象,这样景物就有了层次感,颜色也有了循序渐进的变化,远处的景物更显得青色一些。

平流雾也是摄影运用中的利器,它不仅能遮挡杂物,简化画面;而且由于它普遍存在于低洼的地带,这样就有效地突出了山体的轮廓,制造出了山体的线条;它还可以渲染气氛,营造梦幻的氛围,给画面增加了一点仙气。

主陪体的呼应

画面中,有两个元素是以点的形式出现的,那就是小树、及人和马。人和马是画面中的主体,小树自然就是陪体了,那其它的元素就是环境,所以,画面主次分明,表达清晰。

如果没有人和马,画面就显得很单薄,就没有了情节,而有了这个主体,会引发观众的好奇和思考,就会加强画面和观众之间的交流。

结语

以上五点,是这张照片利用的摄影表现手法。其实一张照片,如果能利用好一两种表现手法,就会出彩了,如果能利用这么多的表现手法,那就更加精彩了,所以,我们在平时要多加强摄影艺术的学习,拍出更惊艳的作品。

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