学摄影时,看什么理论都没用,不这样做永远没有意义

在学习摄影的时候,很多人为了能够提升自己的的构图与摄影感,在网上看了很多文章、很多技巧。大部分网友给出的分享,普遍是掏出一些大师照片、得奖名作,然后开始分析这些照片。“你看,这是三分法”、“哇哦!引导线太厉害了”、“这个多层次太吊了”。然后就开始长篇论述各种各样的构图技巧、法则。

学摄影时,看什么理论都没用,不这样做永远没有意义

你看完之后,心里也会想,下次到街上拍照的时候,路人要是这么站,建筑要是跟着这几根线走就好了。但等你真的到了街上,看着人来人往的大街,大概率只会一脸懵逼。全部都在动,你怎么拍?哪儿给你找三角构图、视觉引导线?当你第一次拿起相机走到街头,外面五彩缤纷的世界赫然在你的眼前,你会发现你把所有的条条框框都记下来一点卵用也没有。

这么给你说吧,拿着别人已经拍摄好的照片来进行分析,那就相当于你只喝了一口可乐,却根本不知道可乐背后的配方;你只不过是用了一台苹果手机,而根本不了解其实验室里的研发过程;你只发现这张照片真的好好看啊,但却对其拍摄的过程一无所知。这些条条框框拿来赏析是没问题的,就像品尝一道菜,这个菜设香味俱全,那道甜点刚好甜到你的心坎。但是这甜味到底是放了什么糖,放了多少糖,什么时候放的糖,你一无所知。想要通过看那些照片的成品来脑补摄影师在拍摄时的思路,进而来培养你在拍摄现场构图的感觉,那等于是在缘木求鱼,刻舟求剑。等于是在用你的小脑筋去打破熵增定律。

到底要怎么样了解摄影师的前期构图拍摄思路呢?要么想办法全程盯着摄影师看,要么看摄影师在拍摄前后的20张废片。这样你才能了解摄影师当时的创作环境,了解摄影师在构图时到底在考虑什么,摄影师究竟是在什么样的情况下注意到了拍摄对象,以及为什么摄影师要用照片上的方式去呈现这个对象。

摄影其实是一个非常典型的实践活动。这里讨论的镜头感和构图感的培养,对于摄影师来说可谓是一种肌肉记忆。就像游泳一样,我给你讲了游泳的时候手脚和身体有哪些动作之后,直接把你扔水里,你能秒会游泳吗?要怎么样才能提升自己的水平呢?只有一句话,那就是练大量的练习,反复的练习,让自己精疲力竭的练习。

某人有一个误区,那就是摄影这门高尚的艺术怎么能通过无脑的机械运动来锻炼,肯定有什么非常厉害的理论让自己瞬间提升才对。但是你想想那些绘画艺术家的基本功,舞蹈家的基本功,他们都是无脑练出来的。而你想要学摄影的话也一样,不是在课堂上做题,按照一定的标准和套路就能拿到高分。很多国内的摄影老师傅总喜欢把事情搞得玄之又玄,各种高深莫测,动不动就是艺术理论和器材镜头,然后把事情推向一个高不可攀的极端,借此获得无知群众的顶礼膜拜。但其实摄像本身最基本的功能就是记录。是精准的,清晰的,好看的记录。如果你不能把这个基础去打捞了,还怎么去提高选手路线呢?

拿着你的相机在脑袋里确定一个主题,然后就可以在街上去拍照。首先,你的脑袋要按照准确、清晰、然后主体突出最后画面好看这四个层次来要求自己。这就叫吃了前面三个包子,最后一个包子才叫做优美的构图。先不要管什么乱七八糟的构图,先让取景框把你自己想拍的东西准确的记录下来。

举个例子,地铁上看到一个老头,你能不能把它拍下来?可不要小看这一步很,不少人理论看得多,聊天吹牛头头是道,但有50%的人根本做不到随心所欲且精确的拍到他想拍的对象。做到这一点,你需要提前开始观察,需要清楚的了解身边三到十米左右的人物和背景,不然你连准备相机的时间都没有。等别人走到你身边的时候,后知后觉的你反应根本就来不及。

如果是风光跟建筑呢,你必须学会绕场一周,多角度去观察什么角度、什么光线最好看。如果你不现场观察,拿着一张地图脑补,那你这次的出门街拍活动,又只能以失败而告终了。

所以还等什么呢?赶紧行动起来吧!

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